Projekt 13

Semi - Modularer 2 x 8 stufiger analoger Stereo - Phaser mit optischer Steuerung und 2 voneinander unabhängigen LFOs

Die Klangstruktur elektronischer Musikinstrumente

Hier unterscheide ich zwischen elektronischen Instrumenten die Klänge bekannter mechanischer oder anderer elektronischer Instrumente reproduzieren oder filtern und Solchen, die eigenständige Klänge zu erzeugen in der Lage sind, die es bisher noch nicht gab.

Erstere sind für mich uninteressant, da ich sie nicht mehr als Inspirationsquelle einsetzen kann.

Das Erschaffen neuer, eigenständiger Klänge ist eine Herausforderung, die sich aus dem Wunsch ergibt herauszufinden, was als Inspirationsquelle nutzbar erscheint um es mit der Allgemeinheit zu teilen.

Meine Unzufriedenheit mit der Stagnation klanglicher Weiterentwicklungen elektronischer Instrumente seit Mitte der 1980er Jahre führte mich ab 2012 dazu, diverse Varianten bekannter Klangerzeugungstechniken in Musiksynthesizern zu kombinieren und zu erweitern. Im Ergebnis dieser Studien stellte ich fest, dass eine klangliche Weiterentwicklung für mich durch Kombination verschiedener Techniken möglich wurde. Die Individualität der Schaltungstechnik, die Hersteller einst kennzeichneten, war an jene vergangene Epoche gebunden und diese Klänge sind ebenso einzuordnen.

Da das menschliche Gehör und unser Musikempfinden analogen und subjektiven Wahrnehmungsgesetzen unterliegt, gehe ich zunächst von analogen Schaltungstechniken aus, da sie individuellen Abgleich und einfache Vernetzungsmöglichkeiten zulassen und keinem Programm folgen müssen. Wenn eine Vernetzung sinnvoll ist, wird sie vorgemerkt. Ist sie unbrauchbar, wird sie getrennt. Ein Programm würde immer wieder den selben Algorithmen folgen und somit lediglich ähnliche Klangbilder anbieten. Programmierte Synthesizer klingen so, wie ihre Programmierer das eingetippt haben. Eine analoge Verknüpfung hingegen macht in Echtzeit schnelle Veränderungstests möglich, die neue Möglichkeiten aber auch Individualität zulassen. Ein Steckfeld ist etwas für Bastler, nichts für Musiker. Musiker sind keine Physiker. Sie schalten, drehen und fühlen. Wenn Musiker nichts fühlen, dann verkaufen sie ihre Instrumente wieder. Musiker spielen in Orchestern. Orchester sind Klangkörper. Musiker sind Teil des Klangkörpers. Ist das Orchester erfolgreich, fühlt sich der Musiker dort gut aufgehoben. Kleinste Unstimmigkeiten einzelner Musiker trüben den Gesamtklang des Orchesters.

Musik ist ein gewaltiges Medium, mit dem man viel Freude, jedoch auch Unheil anrichten kann. In jedem Falle ist Musik auch ein Spiegel des Zeitgeistes. Die Vielfalt an Musik ist menschliche Vielfalt und Individualität. Jedem Menschen seine Musik. Musik ist Geschmackssache.

Wenn ich hier über Musik schreibe meine ich Musik, die Wohlbefinden und Emotionen der Liebe, Freude auch Trauer auszudrücken vermag.

Als angenehm empfunden werden in diesem Zusammenhang Klänge und Musikstücke, die wenig Wiederholungen im Klangbild und in den Notenfolgen beinhalten, die nicht zu laut, aber auch nicht zu rein sein sollten. Dauertöne und zu kurze Töne werden eher als unangenehm empfunden. Wird die selbe Note angespielt, so sollte sie nicht immer 100% exakt die messbare Tonhöhe haben, es sei denn man wünscht den Klang einer Orgel. Ein Vibrato ist dabei die einfachste Technik der Klangbelebung. Einem noch so professionellen Sänger ist es in der Praxis ebenfalls auch nicht möglich, denselben Ton exakt immer wieder genau zu reproduzieren. Und es ist auch nicht menschlich, da Individualität, Ausdruck, Emotion, Thematik und Vitalität mit dem Ton in Verbindung steht. Ähnlich verhält es sich mit Blasinstrumenten oder Solchen, wo Luftdruck (Akkordeon), Anschlagstärke (Piano) und Tondauer (Pedal) den Klang individuell gestaltbar machen

Wenngleich die musikalische Virtuosität des Spielers eines neuartigen analogen Klangerzeugers entscheidend für ein als angenehm empfundenes Musikstück vorausgesetzt werden mag, ist doch die Besonderheit und Qualität des Endergebnisses maßgeblich vom Wert der einzelnen Töne des Instrumentes abhängig.

Allein eine Anschlagdynamikwirkung auf VCA und VCF oder 2 oder mehrere LFOs oder 3 und mehr VCOs bewirken hier noch gar nichts. Auf Arpegiatoren und Sequenzer gehe ich nicht ein, da sie auf Wiederholungen zurückgreifen und nicht in mir bekannten musikalischen Kunstwerken zu finden sind.

Um sich dem Thema zu nähern, möchte ich anbieten, sich mit der Individualität einer menschlichen Gesangsstimme näher zu beschäftigen.

2 Stimmbänder (2 VCOs) bilden den Ausgangspunkt einer Stimme. Da die Stimme jedoch nicht einfach eingeschaltet oder zugeschaltet werden kann, wie in elektronischen Instrumenten, unterliegt sie einem Einschwingvorgang. Der Einschwingvorgang bestimmt das Klangbild mit, wie auch der Übergang von Ton zu Ton, ein individuelles einschwingendes Vibrato, Vokale, Konsonanten, Lautstärke und Mischtöne.

Da es unmöglich ist, VCOs so einschwingen zu lassen wie Stimmbänder sollte dieser Einschwingvorgang als Aufgabenstellung vorgemerkt werden.

Die Tonhöhe und den individuellen Klang bestimmen die Stimmbänder. Die Klangformung erfolgt in der Mundhöhle, dem Resonanzraum. Hier komme ich gleich zum Punkt. Kein mir bekannter analoger Synthesizer hat jemals die Zeit- und Phasenverschiebungen während der Klangformung einer Stimme berücksichtigt. Allein das Verstimmen der beiden Oszillatoren ermöglicht nur das Erzeugen von Schwebungen, die sich als Mischfrequenz bemerkbar macht, die irgendwann als Dissonant empfunden wird, wenn ein Grenzwert überschritten wird. Alle mir bekannten Synthesizer mischen ihre VCOs zusammen und filtern die Oberwellen ohne Berücksichtigung der Mehrdimensionalität des Klangresonators physikalisch mit Hüllkurven oder LFOs heraus. Auch gibt es vor einem Tiefpassfilter in einigen Synthesizern einen Hochpassfilter, doch auch hier ohne Phasenmodulationen. In Blasinstrumenten ist der Resonanzraum noch wichtiger für die Klangformung, da nur ein Stimmplättchen oder die Schwingung der zusammen gepressten Lippen der Ausgangspunkt des Tones ist. Erst durch Ventile und diverse Hohlräume + resonierende Materialien und hohes musikalisches Können mit viel Training kommen wohlklingende Töne dabei heraus !

Die Tätigkeit eines Musikers ist mit viel Fleiß, Disziplin und Liebe zum Beruf verknüpft.

Einfach mal in die Tasten greifen und einen Hit landen ist also eher in der Welt der Märchen und Legenden möglich.

Wenn wir dem elektronischen Klang mehr Individualität und Wärme entlocken wollen, sollten wir der Natur vertrauen und auch vor dem Filter modulierbare Zeit- und Phasenverschiebungen nachbilden. Je mehr parallele Zeitbasen zur Verfügung stehen, desto mehr Individualität kann dem Klang beigefügt werden.

Aus technisch machbaren Erwägungen sollten maximal 3 Zeitverzögerungen, bzw. das Original plus 2 Phasen realisiert werden. Da der Filter den Klang parallel mitbestimmt, jedoch in der Natur kein Raum eindimensional sein kann, sind mindestens 2 parallele Filter nötig. Es ist demnach sinnvoll 2 Verzögerungsleitungen und 2 VCF mit leicht unterschiedlichen Parametern parallel über Hüllkurven und mit einem LFO modulierbar zu machen und erst dann einem abschließenden VCA zu übergeben.

Nachgeschaltete Hallgeräte können lediglich den Gesamtklang in einen anderen Raum versetzen, jedoch ermöglichen sie keine individuelle Klangformung der Einzelstimme.

Bei der Polyphonie ist eine Individualität der Einzelstimmen nur durch Verwendung jeweils einzelner Phasenverschiebungen und Filter möglich. Einsparungen führen an dieser Stelle zu paraphonen Klängen oder Mischformen, wie bei String- Ensembles.

Wer in Erwägung zieht diese Klangsynthese auf rein digitaler Ebene zu generieren, mag das tun. Ich wünsche viel Erfolg beim programmieren. Eine digitale Umsetzung bedarf allerdings genauer Vorstellungen vom zu erwartenden akustischen Endergebnis. Wer es schafft, warme analoge Klänge digital zu programmieren, die Musikern neue Inspirationswelten eröffnen, verdient höchsten Respekt.

So lange ich aus den Medien jedoch eher Digitales oder Metallisches heraushöre und Holz + Wärme nicht spüre bleibe ich weiterhin bei der analogen Schaltungstechnik.

Hagen Grabowski

Waldsieversdorf, d. 16.08.2024